Шедевры мировой живописи ценятся очень высоко – музеи и коллекционеры готовы выложить за работы мастеров Ренессанса, гениальных голландцев или французов огромные деньги. Мы можем любоваться этим картинами подолгу, ради чего посещаем знаменитые музеи и выставки. Но и сейчас в мире немало успешных художников, искусство которых, правда, в корне отличается от «старой школы». Многочисленные авангардисты, новые экспрессионисты, скульпторы, инсталляторы, фотохудожники выставляют работы на аукционах, и люди готовы платить за это современное искусство миллионы. Не всегда и не все из этого кажется нам красивым, некоторые вещи мы не понимаем вовсе… Но это не помешает составить небольшой топ самых успешных художников (из ныне живущих).
Когда мусор – это тоже искусство
Дочка турка и цыганки, родившаяся в Лондоне Трейси Эмин, стала известной, благодаря эпатажному поведению и нестандартному подходу к творчеству. Вначале все было очень обыденно: в 1989-м году девушка закончила Королевский колледж искусств и получила степень магистра. А потом Трейси стала создавать невероятные композиции, используя текстиль, фотографию, живопись, видео, скульптуры и инсталляции. В 1999-м году художницу номинировали на премию Тернера, а ее самая знаменитая провокационная работа «Моя кровать» наделала немало шума. Представьте себе кровать, на которой спала сама Эмин, смятую и неряшливую, возле нее – окурки, использованные презервативы, бутылка из-под ликера и другой мусор рядом с тапочками Трейси… Сомнительное «художество», но оно ушло с аукциона «Кристи» в июле 2014-го года за 4,3 млн. долларов (цены в нашем рейтинге указаны с учетом комиссионных).
Масштабные фотополотна
Работа Андреаса Гурски уже фигурировала в одной из наших статей – в рейтинге самых дорогих фотографий в мире. Художник родился в Лейпциге, и сейчас продолжает жить в Германии. Он поступил в университет искусств, затем – в академию искусств в Дюссельдорфе и с 1981-го по 1987-й год учился у влиятельных соотечественников Бернда и Хиллы Бехер. Гурский прославился, благодаря своим громадным (доходящими до 2х5 метров) фотографиям. Ретроспективы его творчества проходили в Музее современного искусства Нью-Йорка и Чикаго, в Центре искусств королевы Софии в Мадриде, Центре Помпиду в Париже. Самый дорогой из проданных Андреасом снимков («Рейн II» 1999-го года) ушел с молотка за 4,3 млн. долларов – с нью-йоркского аукциона «Кристи» в ноябре 2011-го.
Фотограф и модель в одном лице
Еще одна мастерица фотокамеры в нашем рейтинге – американка Синди Шерман – неоднократно называлась самым успешным художником в мире. Сколько Синди себя помнит, она всегда любила выискивать какие-то интересные наряды, ракурсы, образы (еще девочкой одевалась в бабушкины платья и разглядывала себя в зеркало). Шерман преуспела в жанре автопортрета: она часто находится в центре фотографии (в разных обличьях). Кроме того художница известна и гротескными постановочными снимками (как, например, серия «Секс и смерть» или «Клоуны»). В 1977-м году она работала над циклом «Без названия. Кадры из фильмов». Один такой шедевр был продан осенью 2014-го на аукционе «Кристи» в Нью-Йорке за 6,8 млн. долларов.
Яркая абстракция
Искусство 86-летней японки Кусамы неоднократно вдохновляло модельеров – ее узнаваемые мотивы (точечки, горошины и сферы разной величины на ярком поле) мы находим во многих коллекциях. Уроженка Мацумото, она в 1957-м году переехала в Соединенные Штаты, а потом вновь вернулась на родину (в 1973-м). Ее более чем пятидесятилетняя карьера включает инсталляции, живопись, скульптуру, перформансы. Она экспериментировала с тканями и рисунками, провоцировала зрителя фаллическими символами и обнаженной натурой. В 2012-м году Кусама работала вместе с художниками «Louis Vuitton» над амбициозной коллекцией изделий из кожи. Наиболее дорогая работа мастера – картина маслом «Белый №28», которую купили на аукционе «Кристи» в конце 2014-го года за 7,1 млн. долларов.
На все руки мастер
Другой азиатский живописец, Такаши Мураками, родившийся в 1962-м году в Токио и получивший докторскую степень в Токийском университете искусств, проявил себя во многих отраслях: он работает как художник, галерист, дизайнер, скульптор, куратор и теоретик искусства. В 1996-м году Такаши основал собственную фабрику (для производства своих работ), а в 2003-м начал сотрудничество с «Louis Vuitton» и создал «Monogram Multicolore», изобразив монограмму бренда в 33 ярких цветах. Его скульптуру «Мой одинокий ковбой» (масло, акрил, стекловолокно) продали на «Сотбис» за 15,1 млн. долларов в мае 2008-го.
Маски и непомерно большие руки
Самый молодой художник нашего топа – это китаец Цзэн Фанши, относящий себя к экспрессионистам. Он специализируется на живописи (в свое время закончил Академию изящных искусств в Хубэе). До переезда в Пекин в 1993-м году он начал писать серию картин «Больница» а потом «Мясо», вдохновляясь близлежащей клиникой и магазином мясника, который жил рядом. Начиная с этих первых работ, у его персонажей есть отличительная черта – непропорционально большие руки. Для других полотен были характерны герои, чьи лица закрыты одинаковыми масками. В 2013-м году в Музее современного искусства в Париже была представлена первая ретроспектива 40 картин и скульптур Фанши, и тогда же его работа «Тайная вечеря» ушла с аукциона «Сотбис» за 23 млн. долларов.
Черно-белые фото и абстракция
Наряду с Кусамой немец Герхард Рихтер является настоящим патриархом – ему уже 83 года. Он родился в Дрездене и учился в Государственной академии искусства. Его «фишкой» когда-то были впечатляющие черно-белые фотокартины – натюрморты, портреты, пейзажи с некой «размытостью». Когда смотришь на такую работу, кажется, что она вибрирует. В 1960-е годы творчества Рихтера переживало расцвет, именно тогда была создана одна из знаменитых работ «Domplatz, Mailand» размером почти 3 метра на 3 метра, которую художник демонстрировал на Соборной площади в Милане. А в феврале 2015-го года он очень выгодно продал свое живописное полотно – картину «Abstraktes Bild» 300,5х250,5 см. Ее купили на лондонском «Сотбис» за 46,3 млн. долларов.
Вот это собака!
Венчает наш список самых успешных художников 2015 года Джефф Кунс – его имя мы тоже упоминали, когда писали о наиболее дорогих предметах искусства. За плечами этого уроженца Нью-Йорка – колледж искусств (способный юноша получил стипендию от штата Мэриленд). А теперь он известен своими необычными скульптурами. Например, многим знакомо изображение собаки-воздушного шара, которое выполнено мастером в пяти цветовых вариантах – синий, пурпурный, оранжевый, желтый и красный (работы входят в цикл «Празднование»). Все свои гигантские шедевры Кунс делает в студии с помощниками (их у художника более сотни). Особенно продуктивным был для Кунса 2008-й год, когда его персональные выставки принимали Музей современного искусства Чикаго, Метрополитен-музей Нью-Йорка и Новый национальный музей Берлина. Первой работой Джеффа, перевалившей миллионный рубеж, стала «Розовая пантера» (за нее заплатили 1,8 млн. долларов на аукционе «Кристи» в 1999 году). Но абсолютный рекорд принадлежит все той же собаке (оранжевой). За нее выложили 58,4 млн. долларов. Случилось это в ноябре 2013-го года на нью-йоркских торгах «Кристи».
