Это вечная классика, красивая история любви, полная драматических поворотов, волшебства и волнений! Самая известная экранизация сказки «Красавица и Чудовище» – факт неоспоримый – была выпущена диснеевской студией в 1991-м году. А в 2017-м нас ожидает перезапуск мультфильма, вернее, его художественная версия. В новом фэнтези будут все те же песни, те же персонажи, только теперь они окажутся не анимированными – заглавных героев сыграли Эмма Уотсон и Дэн Стивенс. Конечно, не обойдется без CGI-чудес, ведь слуги в замке заколдованы – кто-то стал канделябром, кто-то – чайничком.
Чертова дюжина интересных фактов о «Красавице и Чудовище» способна шокировать – оказывается, у этой детской сказки есть свои «подводные камни»!
Мультфильм «Красавица и чудовище»: факты, которые могут вас напугать
Проект всё откладывали, и Дисней не дождался его реализации
Уолт Дисней привез историю о Красавице и Чудовище в свою мастерскую еще в 1930-е годы, но сценаристы подумали, что адаптировать ее будет слишком трудно, так что проект был «положен на полку». Дисней умер в 1966-м году, так и не дождавшись осуществления этого плана. После огромного успеха «Русалочки» в 1989-м году студия решила, что история о Белль имеет потенциал. Она была экранизирована, стала 30-м полнометражным анимационным диснеевским фильмом и собрала почти 425 млн. долларов в прокате, перекрыв кассу «Русалочки» почти на 200 млн. долларов.
Черепа как символ смерти
В финале мультфильма мы видим падающего Гастона, но не знаем, выжил он или нет.
Если вы нажмете на паузу и как следует рассмотрите стоп-кадр, то увидите – в каждом из зрачков негодяя угнездилось по маленькому черепу. Это символизирует гибель персонажа. Но при обычном просмотре эта деталь почти незаметна – все же фильмы Диснея предназначены для детей, а тема смерти слишком грустна.
Совсем другие слова…
Во время работы над «Красавицей и Чудовищем» – факт, малоизвестный публике – аниматоры не только добавляли песни и сцены, но и вносили изменения, если что-то казалось слишком мрачным для целевой аудитории. Например, когда в конце Гастон и Чудовище борются, охотник произносит слова: «Время умирать!», которые позже были заменены на фразу «Красавица моя!». Приглядевшись к артикуляции Гастона, можно понять, что он говорил на самом деле.
… и вырезанные сцены
То же касается вырезанных сцен, которые были слишком жестокими. В сценарии был эпизод, в котором Чудовище тащит за собой кровавую тушу животного (он славно поохотился). Эта сцена даже не подвергалась раскадровке для анимации. Другая – с похоронами Гастона – была просто удалена. В ней искалеченное тело парня опознают по зубам, а потом его хоронят под вопли родителей.
Озабоченная фея
Еще один интересный факт о «Красавице и Чудовище», касающийся сказки-оригинала. Эта версия сильно отличается от мультфильма. Первым известным автором книги была Габриэль-Сюзанн Барбот де Вильнёв, опубликовавшая свое произведение в 1740-м году. Эта версия была слишком длинной, она была сокращена и слегка переделана Жанной-Мари Лепренс де Бомон спустя 16 лет.
В варианте Вильнёв Принц превратился в зверя не потому, что был эгоистичным – просто он отказался жениться на злой фее. Вот она ему и отомстила. Также в оригинале Чудовище был подобен животному и не мог выражать свои мысли и чувства грамотно. В диснеевской ленте Белль поначалу не могла найти общий язык с хозяином замка по другой причине – у него был вспыльчивый характер.
По образу и подобию монстра Франкенштейна
Анимационная версия Чудовища – детище художника Глена Кина. Он использовал подход Франкенштейна, позаимствовав «детали» у разных зверей. Поэтому у Чудовища голова буйвола, брови гориллы, клыки дикого кабана, волчьи хвост и ноги и тело медведя. Конечно, на самом деле Чудовище – это молодой красивый мужчина, и у его звериного воплощения и человеческого облика есть одна общая деталь – голубые глаза.
Злобные сестры
В оригинальной истории Белль не была единственным ребенком. И когда она приехала навестить отца и сестер (после того, как пообещала Чудовищу, что вернется), сестры позавидовали Белль. Они решили заставить Красавицу остаться дома, думая, что это приведет Чудовище в ярость, и он съест счастливицу. Однако Белль не поддалась на эту провокацию, она возвращается в замок, а потом они живут долго и счастливо. Кстати, именно такую версию использовал Аксаков в русском переложении сказки «Аленький цветочек»: там у героини тоже были злобные старшие сестры-завистницы.
Заколдованные слуги были добавлены для оживления действия
В сказке де Бомон Чудовище жил один в замке, потому что ему было стыдно за свои гнев и уныние, он упивался страданиями изгоя. В мультфильме компанию Чудовищу составили заколдованные слуги. Почему? Диснеевцам пришлось изменить историю, чтобы сделать ее пригодной для детской аудитории, для этого в сюжет ввели Люмьера, миссис Поттс, Когсворта и других. Персонажи очень украсили фильм, разбавили юмором и музыкальными номерами.
Он не дожил до премьеры
Что касается песен. Как и другие полнометражки Диснея, «Красавица и Чудовище» может считаться мюзиклом, так много в ней музыкальных вставок. Песни были написаны теми же людьми, которые творили для «Русалочки», Аланом Менкеном и Ховардом Эшманом. И вот еще один шокирующий факт о «Красавице и Чудовище»: Эшман умер еще до премьеры. Он находился в последней стадией СПИДа и умер сразу после написания саундтрека – за 8 месяцев до выхода сказки на экраны. Когда фильм выиграл «Оскар» за лучшую оригинальную песню («Красавица и Чудовище»), партнер Эшмана поднялся на сцену, чтобы получить награду. Лента посвящена памяти Эшмана, в финальных титрах есть посвящение: «Для нашего друга Ховарда, который дал Русалке голос, а Чудовищу – душу. Мы будем вечно благодарны».
У Чудовища есть прототип
Вы думаете, что «Красавица и Чудовище» – всего-то сказка? На самом деле у героя есть реальный прототип. В XVI веке на острове Тенерифе в Испании жил аристократ Петрус Гонсалвус. Он страдал гипертрихозом (болезнь, которая вызывает избыточный рост волос на лице и теле). В те времена к подобным людям относились с опаской, видя в этом нечто демоническое. Но у Петруса оказался сильный покровитель – король Генрих Второй. Гонсалвус женился на красивой женщине Кэтрин. Но у этой сказки был не очень счастливый конец: недуг оказался наследственным, и дочка Петруса Гонсалвуса тоже оказалась покрыта волосами.
Слёзы настоящие, но…
Голос Белль в мультфильме – это голос актрисы Пейдж О’Хары, которой сейчас 60 лет, за свою работу в «Красавице и Чудовище» она удостоена награды «Легенда Диснея». Во время записи сцены, в которой Белль плачет у бездыханного тела Чудовища, Пейдж разрыдалась так сильно, с реальными слезами, что режиссер остановил запись и спросил у актрисы, все ли с ней в порядке. Пейдж сразу же прекратила рыдать, «вышла из образа» и крикнула своим обычным голосом: «Записывайте же!».
С точки зрения психиатров
Для большинства из нас история Белль и Чудовища – это «не судите книгу по обложке» и «учитесь любить». Ну, еще это классический вариант «девушки в беде». Но подкинем вам еще один шокирующий факт: «Красавица и Чудовище» по мнению некоторых специалистов-психиатров, это рассказ о душевной болезни. По их словам, это психологическая драма, наполненная тяжелыми расстройствами. Например, Белль разговаривает с птицами и животными, а те ей отвечают – явный признак шизофрении. Чудовище держит пленницу в своем замке, а она начинает испытывать к нему чувства – что это, как не Стокгольмский синдром? Хотя, если подходить ко многим другим сказкам с этой точки зрения, то в шизофренички следует записать и Белоснежку, и Золушку, и других героинь, ведь они тоже прекрасно общались с представителями фауны!
13-й факт о «Красавице и Чудовище»: трагедия сказочника
Вы заметили, что во многих диснеевских сказках у героев нет матери? Вот, к примеру, «Красавица и Чудовище». Факты таковы: Белль – сирота, она воспитывается чудаковатым отцом-одиночкой. Говорят, эта мрачная традиция проистекает из личной трагедии Диснея. В 1940-м году он подарил своим родителям новый дом, но в нем были проблемы с отоплением. Уолт позвал специалистов из своей мастерской исправить печь, но те плохо справились с делом. В результате отец аниматора сильно пострадал, а мать задохнулась в дыму. Дисней не любил говорить об этом, но до конца жизни испытывал чувство вины.
