Густав Климт: биография и лучшие работы

Это интересно!
2673

В своих произведениях он часто акцентировал внимание на женских прелестях и очень любил золотистые тона, рассыпая их по полотну, словно стеклышки венецианских мозаик. Его картины уходили с аукционов за рекордные суммы. Он — яркий представитель модерна и гордость Австрии Густав Климт.

Густав Климт: биография

Сын гравера

Ему сам Бог велел стать художником: отец был гравером из Богемии, он-то и преподал сыну первые уроки мастерства. Впрочем, в этой семье из венского предместья росло три мальчугана, и представьте, каждый увидел свое призвание в живописи. Вот только Густав преуспел в этом больше братьев. Всего же у Анны и Эрнеста было семеро детей, и денег катастрофически не хватало, порой едва-едва удавалось наскрести на еду.

Профессиональное образование Густав продолжил в училище, открытом при Австрийском музее искусства в Вене. Учебу он совмещал с подработками — вместе с другом и братом Эрнстом они брались за оформление театров. Сам император Франц-Иосиф высоко оценил мастерство Климта, и когда тому было всего 26, вручил молодому художнику  награду — Золотой Крест. 

В 30 живописец лишился одного за другим и отца, и самого любимого из братьев, Эрнста. Теперь он стал главой семьи. На тот же период приходится сближение Климта с Эмилией Флеге (ее сестра была замужем за Эрнстом). Эмилия (в будущем известный модельер) стала возлюбленной мастера и не обращала внимания на отношения с другими женщинами, а романов у Густава было множество. 

Художник Густав Климт

Собственный стиль

Вскоре художник возглавил группу единомышленников — Венский сецессион и был ее руководителем 8 лет, пока не поссорился с некоторыми коллегами. 

Излюбленным жанром Климта был портрет, ему присущ свой особый стиль — все фигуры вытянуты (в основном, вертикально), фоном и одеянием для героев часто служат замысловатые «драпировки» — кажется, что они состоят из калейдоскопных искорок. А вот частые выезды вместе с Эмилией на природу — к озеру Аттерзе — способствовали тому, что у Густава родился и ряд пейзажей, стилистически они напоминают портреты его кисти.

Большой скандал разразился, когда для потолка Венского университета Климт нарисовал весьма откровенные картины — это были аллегории Философии, Юриспруденции и Медицины, но выполненные в духе живописца. Их обозвали порнографическими  и отказались помещать в здании. К сожалению, попавшие в руки нацистов работы не сохранились — их уничтожили вместе с замком, в котором они находились.

Климт отказался от подобных заказов и стал творить «для души». «Обнаженная истина» тоже была отвергнута ханжами, но художник остался верен избранной манере и далее.

Картина «Обнаженная истина»

Лучшие работы Густава Климта

«Золотой период» и откровенный эротизм

Но вот картины, относящие к так называемому «золотому периоду», даже прежние самые строгие критики называли шедеврами.

Это, прежде всего, «Поцелуй», запечатлевший мужчину и женщину в страстном объятии, и «Юдифь».

Картина «Поцелуй» 

Библейскую героиню Климт рисовал со своей любимой модели Адели. Дочка венского банкира рано вышла замуж и стала носить двойную фамилию, Блох-Бауэр. Именно за два ее портрета, написанных позже «Юдифей» (1901 и 1909 годов), были отданы на аукционах невероятные суммы.

Картина «Юдифь»

Климт почти никогда не рисовал мужчин, не оставил он и автопортретов. Почти все его творчество — это обнаженные и полуобнаженные женщины. Говорят, что таким образом он выпускал на свободу свой скрытый эротизм. Ему часто позировали девицы легкого поведения, не стесняющиеся обнажаться и принимать самые соблазнительные позы.

Очень характерны для его манеры письма две картины «Водяные змеи», а также «Золотые рыбки», «Три возраста женщины».

Картина «Водяные змеи»

Изображал он и «Данаю». Мифология часто служила для него поводом раздеть очередную героиню картины.

Картина «Даная»

...И куча внебрачных детей

Сам мастер не был женат, а отношения с Эмилией носили скорее деловой характер. Но интрижек у живописца была масса, все ли они заканчивались постелью, неизвестно, однако говорят, что у Густава имелись и дети. Количество называют самое разное — от двух-трех до сорока. 

Постепенно все меньше позолоты становилось в его работах — маэстро мужал и прощался с излишней декоративностью. Но отточить это свое новое видение он не успел. Его разбил инсульт, который спровоцировал пневмонию — она и погубила австрийского гения. Было ему тогда всего 55.

Дизайн — Жанна Травкина