История карнавальных костюмов

Это интересно!
10413

Карнавальные празднества берут свое начало еще со времен существования Древней Греции. Тогда маскарадные шествия сопровождались музыкой, пением, танцами. С того времени и появились первые карнавальные костюмы и маски, в которые облачались люди, чтобы донести до окружающих людей какую-то информацию.

Краткая история карнавальных костюмов

Карнавальные костюмы в Европе

В средневековой Европе карнавал считался театрализованным шествием, которое в обязательном порядке должны были сопровождать веселые игры, инсценировки, фейерверки и т.д. Карнавальные костюмы стали неотъемлемой частью подобных мероприятий и вошли в культуру романских народов.

Карнавалы в Европе стали популярным праздником у всего населения

Особого внимания удостоилось искусство декоративного костюмирования, с помощью которого пытались создать незабываемую атмосферу праздника и веселья. Участники шествия должны были одеть тот декоративный наряд, который больше других подходил под установку праздника.

Еще одним предназначением карнавальных костюмов, которые использовались в Европе, было подчеркнуть культуру своего народа. Так, люди переодевались в национальные костюмы, демонстрируя всем, что они являются уникальным и единым народом.

Маски, представляющие часть костюма, зачастую одевались с той целью, чтобы парадировать нечистые силы. С одной стороны, человек прятался от злых сил за маской, а с другой стороны, вступал с ними в диалог.

1896 год можно считать зарождением карнавала. Именно тогда итальянцы решили устроить костюмированный новый год. Идея перевоплощения так понравилась людям, что карнавалы завоевали популярность по всему миру.

Карнавальные костюмы в России

В России карнавальные костюмы стали частью культуры в период проведения реформ Петром I. До этого в стране существовали маскарадные традиции, но они носили больше хаотичный характер, и были распространены исключительно на уровне народной среды.

Петр I принес карнавалы в Россию

Император Петр I запомнился тем, что оделся в голландское платье, тем самым, как бы открыв традиции маскарада в России. В последующие годы его правления в государстве проходили массовые гуляния, карнавалы, которые теперь имели официальный статус и были одобрены императором.

Примеры карнавальных масок

Наиболее известными масками за всю историю карнавальных костюмов считаются следующие экземпляры: маска баута, арлекин, панталон, кот, Венецианская Дама и многие другие.

Карнавальные маски – обязательная часть образа

К примеру, маска баута появилась еще в XVII веке, служа отличным прикрытием для представителей любых сословий и полов. Маску предпочитали носить вместе с длинным плащом черного цвета и треугольной шляпой.

маска баута – прекрасный способ скрыть свою личность

Арлекин обязательно носится в сочетании с одеждой в разноцветный ромб. Панталон является одной из самых древних масок Италии. Ее следует носить вместе с пальто красного цвета, такого же цвета брюками и носками. 

Арлекин носится только с определенным нарядом

Современные карнавальные костюмы

История карнавальных костюмов не остановилась на средних веках. Сегодня они также продолжают пользоваться огромным спросом среди людей разного социального статуса и разных национальностей. Во многих европейских городах ежегодно проходят феноменальные карнавалы, которые требуют обязательного наличия костюма для непосредственных участников шоу.

Венецианский карнавал – самый популярный

Костюмы изготавливаются специально для детей и взрослых. Каждый из них подчеркивает культурную особенность того народа, для которого он изготовлен.

Любое праздничное шествие, празднество не обходится без карнавальных костюмов. С их помощью создается поистине невероятная атмосфера торжества. Покупатель может найти для себя именно то, что он ищет, будь то костюм известного сказочного героя, народный костюм, какое-либо животное и т.д. В настоящее время с развитием технологий стала возможной такая услуга, как пошив карнавального костюма на заказ. Это позволяет изготовить любую одежду согласно всем пожеланиям и предпочтениям заказчика.

Дизайн — Жанна Травкина